Depuis plusieurs mois déjà, vous pouvez lire les premiers chapitres du roman La Magie des Mots de Doris Facciolo. J'ai eu le plaisir d'interviewer cette jeune auteure et d'en apprendre davantage sur elle et son travail littéraire. Voici cette interview :

YmaginèreS : Bonjour Doris et merci d’avoir accepté cette interview.
Doris Facciolo : Bonjour YmaginèreS et ses lecteurs ! C’est avec grand plaisir que je réponds à cette demande !

Y : Pourriez-vous vous présenter en quelques mots et nous parler de votre parcours ?
D.F. : J’ai actuellement 26 ans et je tiens à souligner que Doris est un prénom féminin. Oui oui. Car on m’appelle souvent monsieur… sans doute des gens qui n’ont jamais vu le film d’animation Némo. Bref.
Malgré mon nom à consonance italienne, je suis belge, de région liégeoise. Au vu des croisements qu’il y a eu dans la famille, on pourrait même dire que je suis européenne !
Mon métier est un métier de chiffres (mais pas de maths) : la comptabilité. C’est sans doute pour pouvoir m’évader de ce monde si strict (quoique… vu l’ambiance qu’il y a au bureau, on se pose parfois la question) et si terre à terre que j’aime tant le monde des livres et de l’imaginaire en général.
Mon parcours ? Il n’est pas bien long à vrai dire…
J’ai commencé à écrire lorsque j’ai intégré le serveur gratuit nommé « Aurora » du (tout vieux) Ultimate Online, il y a … heu … ça doit faire 6 ans je pense (wooow le coup de vieux ! O_o). J’ai d’abord commencé à rédiger l’histoire de mon personnage au fur et à mesure de ses aventures au sein du jeu. Ensuite, lorsque j’ai intégré l’équipe de game masters d’Aurora, j’ai été chargée de conter les légendes du nouveau monde que nous nous apprêtions à ouvrir ainsi que de créer et décrire de nouvelles races à jouer. Finalement, ce projet a été avorté, et Aurora est bel et bien mort aujourd’hui. En tant que serveur RPG en tous cas…
De là est venue l’idée saugrenue d’un jour écrire un roman sur ce monde imaginaire de jeu de rôle. Ce que je n’ai pas fait. Par contre j’ai intégré quelques personnages issus de ce monde dans La Magie des Mots (NDLR : premier roman de Doris Facciolo). Il y a parfois des personnages auxquels on s’attache trop pour les voir disparaître  .


Y : Quelles sont vos sources d’inspiration pour l’écriture de votre premier roman, La Magie des Mots, dont les neuf premiers chapitres sont en lecture libre sur votre site ainsi que sur ymagineres.net ? Parlez-nous plus en détail de cette œuvre, à la frontière entre Fantasy et Science-fiction.
D.F. : La Magie des Mots est une idée qui a mis énormément de temps à germer dans mon esprit bordélique. Je voulais tenter le coup, me mettre à écrire, mais à écrire plus que l’histoire d’un personnage en quelques pages. Un livre complet. Mais écrire quoi ? De la Fantasy, ça ne faisait pas un doute. Oui ? Et ensuite ? L’histoire complète d’Aurora ? Oui c’était une idée excellente. Il y avait beaucoup à dire sur l’histoire du monde et de ses personnages. Mais j’aurai eu besoin de l’aide des autres joueurs pour cela…
J’ai donc réfléchi. Longuement. J’ai mis des mois à écrire ma première ligne. Oui parce qu’à force d’attendre et de réfléchir, d’autres vous piquent vos idées… Il m’était venu l’idée d’un voyage dans le temps. Une poignée d’hommes et de femmes qui se retrouvent, on ne sait comment, dans l’ère préhistorique et ne parviennent plus à revenir. Là, ils y auraient découvert d’anciennes civilisations dont nous n’avons jamais entendu parler. Et sont arrivés Spielberg et sa série Terra Nova…
Bon ok, j’avais déjà changé d’idée avant que la série ne sorte. Mais c’est tout de même frustrant !
Pareil avec Cœur d’Encre. Je ne connaissais pas les livres, ni le film. J’avais déjà choisi le titre de mon roman et rédigé le premier chapitre. J’avais alors en tête que notre ami Arvin tomberait sur un livre qui rendait réel tout ce qu’il y écrivait. Et puis… voila que je vois la bande annonce du film Cœur d’Encre. Et merde ! Encore sabotée !
Il s’est passé un an avant que je ne reprenne l’écriture du roman. Un an durant lequel j’ai retourné dans tous les sens la façon dont pourraient progresser les choses. Quel était le but, les embuches, le monde, les personnages etc. Et enfin, le déclic.
Si Aurora m’a beaucoup inspirée et continue de le faire, d’autres sujets le font également. C’est le cas du Triangle des Bermudes (le naufrage s’y déroule, avant que nos rescapés ne se retrouvent sur un monde à deux lunes) ainsi que d’autres légendes et lieux mystérieux bien terriens. Mes lectures ont sans doute également une influence sur ma façon d’écrire et d’envisager le rythme des rebondissements à apporter à l’aventure. Je lis en ce moment beaucoup de Fantasy, mais également de la Science-Fiction. Robin Hobb et Frank Herbert, dans leurs univers respectifs, sont sans doute les deux auteurs qui m’ont le plus marquée.
La Magie des Mots est donc bel et bien un mélange entre SF et Fantasy. Le thème principal reste les mondes parallèles, ou les voyages interstellaires instantanés. Quoique ce thème reste finalement comme un arrière-plan, camouflé par la magie du monde dans lequel nos protagonistes atterrissent. Car il s’agit bel et bien d’un monde médiéval-fantastique dans lequel la guerre s’apprête à refaire surface, avec son lot de misère, de conspiration, de ruse et de larmes. La problématique de l’écologie est également abordée, bien que sous forme divine/magique. D’autres thèmes feront leur apparition au fur et à mesure. Il reste encore beaucoup à découvrir de la magie que peuvent procurer les mots… même pour moi ;-)


Y : Vous proposez à vos lecteurs de participer à l’écriture de ce roman en vous suggérant des idées, des ajouts qui leur semblent nécessaires… Dites-nous en plus.
D.F. : Il y a quelques temps, je m’imaginais l’effet que cela ferait d’un jour pouvoir insérer ne serait-ce qu’une toute petite de mes idées dans le roman d’un grand écrivain. Un simple nom de ville ou de personnage. Un personnage entier, pourquoi pas ? Quelle fierté ! Quel plaisir ce serait !
Loin de moi l’idée de me prendre pour « un grand écrivain ». Je ne suis qu’une débutante en quête d’apprentissage et d’évolution. Mais je voulais offrir cette chance à mes lecteurs, les faire participer comme ils le souhaitent. Une lectrice m’a envoyé un dessin qu’elle avait réalisé (il figure sur mon site) avec le nom du personnage en question et les trois mots qui l’avaient inspirée pour cette création. Je lui ai promis que son personnage figurerait dans les prochains chapitres de mon roman et je tiendrai parole. C’est aussi une façon de me donner de l’inspiration pour la suite !
D’ailleurs, si vous avez des idées pour des noms de ville ou de personnages… c’est souvent là que je bloque.


Y : Que préférez-vous, la Fantasy ou la SF ?
D.F. : Question difficile… tout dépend s’il s’agit de l’écriture ou de la lecture. Pour la lecture, j’apprécie les deux. J’avoue lire plus de Fantasy en ce moment que de SF, mais c’est certainement dû à l’effet de mode et aux libraires qui mettent la Fantasy bien plus en avant ces derniers temps. Mais je ne rejette pas la SF, loin de là.
Quant à l’écriture… j’ai envie de dire que la SF est plus difficile que la Fantasy. Du moins est-ce mon point de vue. J’ai cette impression qu’avec la SF, il faut parfaitement maîtriser le sujet abordé. Si ce n’est pas le cas, il y a de gros risque pour que notre roman ne soit pas crédible. Je ne suis pas très technique, n’ai jamais fait de sciences et ne connais que les planètes de base en ce qui concerne l’astronomie. Je ferais un piètre écrivain de SF…
Au contraire, j’ai le sentiment que la Fantasy nous laisse beaucoup plus de liberté. On peut tout imaginer, tout créer. Et là est ma force. Du moins je l’espère !
Bien que j’aie intégré quelques sujets de SF dans La Magie des Mots, ce n’est qu’une trame de fond, comme je l’ai dit. L’écriture et le déroulement restent orientés Fantasy, monde dans lequel je me sens plus à mon aise pour écrire.


Y : Envisagez-vous d’aborder un jour d’autres genres littéraires, le Steampunk par exemple ? 
D.F. : Le Steampunk est un style dont je n’avais jamais entendu parler avant que Solenne Pourbaix ne nous présente ses écrits. Je n’ai par contre pas encore pris le temps de les lire, honte à moi ! (Trop de projets et de lectures en même temps…)
Je me suis essayée pour la première fois à l’horreur/fantastique avec ma nouvelle L’Ange Déchu, paru dans le hors-série n°1 d’YmaginèreS . J’ai pris beaucoup de plaisir à rédiger cette nouvelle et à faire les recherches nécessaires à la rédaction de cette-ci. Ma correctrice insiste d’ailleurs pour avoir une suite…
Pour l’instant, je m’essaie à la rédaction d’une nouvelle policière pour le concours de la Fnac dans le cadre du festival liégeois du film policier. C’est loin d’être mon domaine de prédilection, mais j’y intègre tout de même une petite pointe de Fantasy. On verra ce que ça donnera, même si j’ai peu d’espoir de remporter ce concours. L’important c’est d’écrire, de se tester et de progresser.
Donc oui, je m’essaye à d’autres genres. Mais mon domaine de prédilection reste la Fantasy.


Y : Que pensez-vous du milieu de l’édition ? Vous fait-il peur ?
D.F. : Pour avoir lu plusieurs articles sur le sujet et en avoir discuté avec quelques auteurs, je sais qu’il s’agit là d’un monde de rapaces où il est difficile de se faire une place. Certains y arrivent, à force de coups de chance et de bons pistons, mais surtout avec un vrai talent. Certes, les correcteurs font un travail magnifique, mais il ne faut pas tout faire reposer sur eux, ou votre manuscrit ne sera pas lu au-delà du premier chapitre (s’il est seulement ouvert…).
L’auteur qui a l’immense honneur d’être édité ne perçoit que maximum 30% environ des gains engendrés par son œuvre. C’est énorme si on vend ses livres par millions, mais nous ne sommes pas tous King, Hobb & co. C’est bien souvent trop peu pour pouvoir en vivre lorsque l’on est un auteur méconnu du grand public.
Il y a d’autres alternatives, comme l’édition pour compte d’auteur ou encore l’auto-édition. Mais ce sont là des chemins encore plus difficiles pour se faire connaître, car dans ce cas l’auteur ne reçoit pas ou peu d’aide extérieure pour faire sa promo et pousser les librairies à accepter de vendre son œuvre.
Est-ce que ça me fait peur ? Non. Je n’imagine pénétrer dans ce monde que dans quelques années, lorsque mon roman sera achevé. Et c’est loin d’être le cas. En attendant, je me renseigne sur les différents moyens actuels de se faire publier/éditer. Et je compte le livre électronique parmi ces moyens. Car bien qu’il soit boudé par de nombreux lecteurs, ce nouveau format a tout de même conquis de nombreuses paires d’yeux et reste, pour l’auteur, ce qu’il y a de plus rentable (là, c’est la comptable qui parle).
En gros, j’ai tout mon temps pour me tracasser de ce genre de « problèmes ». Pour l’instant, tout ce que je recherche, ce sont des lecteurs et des critiques. Car sans cela je ne pourrai jamais progresser, et sans progrès je doute de pouvoir un jour être publiée de quelque manière que ce soit.


Y : Aimeriez-vous vivre de votre plume et vous y consacrer totalement ou bien faut-il que vous conserviez un métier « à côté » pour vous épanouir vraiment ?
D.F. : Ce n’est pas une question qui me taraude pour l’instant car comme je l’ai dit précédemment, je n’envisage l’édition que pour dans quelques années. Cependant, ce serait un véritable rêve que de pouvoir vivre de ma plume !
Pouvoir enfin vivre au rythme où je l’entends, écrire chez moi ou ailleurs, exercer mes autres passions et/ou rêves…
Mais cela dans l’optique où le métier d’écrivain rapporterait assez pour en vivre décemment. Sinon, effectivement il me faudrait au moins un mi-temps pour pouvoir compenser financièrement.
Si par contre cela portait réellement ses fruits, je ne pense pas que je continuerais dans la comptabilité. Je me lancerais probablement dans l’élevage canin (oui je sais, ça n’a aucun rapport ni avec la compta ni l’écriture ! Mais j’aime les chiens et l’éducation canine ^^).


Y : Pourriez-vous nous parler de vos futurs projets ?
D.F. : Ouf ! Heu… alors :
1) Achever les travaux de rénovation dans ma maison. Ca traîne et j’en ai marre.
2) Achever La Magie des Mots, ça traîne aussi, mais je n’en ai pas marre ^^. Il faut dire que je suis assez lente lorsque j’écris, et que je n’écris pas tous les jours faute de temps et/ou d’envie (si j’ai pas envie, c’est pas la peine).
3) Je scrute le net à la recherche de concours de nouvelles afin de m’entrainer, à défaut de les remporter. Peut-être que certaines nouvelles pourraient finir en roman un jour où l’autre, comme ce sera peut-être le cas pour L’Ange Déchu, mais rien n’est encore certain. Chaque chose en son temps !


Y : Pour conclure, pourriez-vous répondre à ce questionnaire de Proust de façon succincte ?

-    Votre principale qualité ?

J’achève ce que je commence (ok, par contre il me faut parfois du temps avant de commencer!)
-    Votre principal défaut ?

Bornée
-     Ce que vous appréciez le plus chez vos amis ?

Qu’ils soient mes amis !
-     Votre occupation préférée ?

Lire. Et écrire, bien entendu.
-     Votre idée du bonheur ?

Pouvoir vivre sans maladie ni tracas financier. Avec mon amoureux et mon chien. C’est pourtant simple, mais j’en demande déjà trop…
-     Votre idée du malheur ?
Devoir être privée d’internet et de chocolat à tout jamais. Qu’on me pique tout de suite…
-     Si vous n’étiez pas Doris Facciolo, qui désireriez-vous être ?
La même, en plus riche, plus belle et sans maladie incurable xD
-    Où aimeriez-vous vivre ?
Dans une maison rustique au milieu des bois. Le calme et les promenades au pas de la porte. Le rêve pour écrire !
-    Vos auteurs favoris ?
Frank Herbert, Robin Hobb, GRR Martin, Roger Zelazny, Arthur C.Clarke, …
-    Votre roman préféré ?
J’en apprécie des tonnes, mais celui qui m’a tout de même laissé une trace indélébile reste le cycle de Dune.
-    Vos héros préférés dans la fiction (littérature, ciné, BD…) ?
Ce n’est certainement pas un héros dans le sens où on l’entend, mais Leto II (cycle de Dune) m’a beaucoup marquée par sa profondeur. Le Fou dans le cycle de l’Assassin Royal était mon personnage préféré.
-    Vos héroïnes préférées dans la fiction  (littérature, ciné, BD…) ?
J’ai été voir le nouveau film Millénium récemment. Je n’ai pas lu les livres et n’ai vu ni la série ni l’ancien film. Par contre j’ai adoré le personnage de Lisbeth !
-    Votre jeu de rôle préféré ?
Je n’ai joué que très peu à des jdr sur table. J’en connais plus sur pc et là, j’hésite entre The Witcher et Dragon Age (le premier hein, parce que Dragon Age 2, il vaut rien du tout !). Sinon, un bon vieux Baldur’s Gate, y’a rien de tel ^^
-    Votre chanson favorite ?

Ouf ! Ca change tout le temps ! Bon on va dire Ghost River, du dernier album de Nightwish. Je l’écoute beaucoup pour l’instant.
-    Le film que vous appréciez le plus ?
Rolala… En vérité ce n’est pas un film mais une série : Game of Thrones. Je suis en train de la regarder pour la seconde fois, en même temps que de lire l’intégrale 1. Cette série est vraiment très très fidèle au livre et brillamment réalisée. Je la trouve vraiment très réussie !
-    Vos héros dans l’Histoire ?
Bof… jamais eu cours d’histoire. Grosse lacune, sans aucun doute.
-    Vos héroïnes dans l’Histoire ?
Idem.
-    Ce que vous détestez par-dessus tout ?
Les gens qui nient la vérité même lorsqu’on la met sous leur nez, et qui osent encore vous traiter de fou, la preuve sous les yeux.
-    Quel est le don surnaturel que vous aimeriez avoir ?
La Volonté (lisez la Magie des Mots pour comprendre ^^)
-    Comment aimeriez-vous finir votre vie ?
Sans souffrir.
-    Quel est votre état d’esprit actuel ?
Fatiguée. Besoin de vacances.
-    Quelles sont les fautes qui vous inspirent le plus d'indulgence ?
L’ignorance.
-    Le juron que vous lancez le plus souvent ?
Merttt’hin !
-    Votre mot favori ?
“à moi?” (prononcé façon « mouettes dans Némo »)
-    Quelle est votre devise ou votre citation préférée ?
« Pourvu que les générations aient le temps d'évoluer, le prédateur, pour survivre, adapte sa conduite à sa proie qui, en retour, modifie son propre comportement, et ainsi de suite... Je connais plus d'une force qui n'exerce pas le pouvoir autrement. Prenez les religions... »
Leto II, dans l’Empereur-Dieu de Dune (Frank Herbert)


Y : Un dernier mot pour nos lecteurs ?
D.F. : Si vous lisez ceci, vous lisez alors probablement les récits d’autres auteurs méconnus du grand public. Alors pour eux, svp, ne vous contentez pas de simplement lire ce qu’ils font. Parlez-leur. En bien comme en mal, c’est ce qu’ils attendent de vous.
Mais surtout : osez. Osez vivre vos rêves, même les plus fous. On ne vit qu’une fois


Y : Merci d’avoir bien voulu répondre à nos questions et bonne continuation dans vos projets.
D.F. : C’était un réel plaisir ! Longue vie à YmaginèreS !

Notre collaboratrice, Doris Facciolo, est allée à la rencontre d'Alan Spade, auteur talentueux et défenseur de l'autoédition.

YmaginèreS : Bonjour Alan ! Sur votre site web comme dans d’autres interviews, on peut lire de vous que vous avez suivi un parcours plutôt atypique. Vous avez passé plusieurs années en Afrique ; passionné de jeux vidéo, vous êtes ensuite devenu critique en ce domaine pour la presse écrite et enfin, vous vous êtes plongé dans l’écriture fictionnelle. Après plusieurs péripéties pour tenter de vous faire éditer, vous avez choisi la voie de l’autoédition. Quelle influence cela a-t-il pu avoir sur vos écrits ?

Alan Spade : Bonjour, Doris ! Je pourrais vous répondre que cela m'a responsabilisé, mais j'ai eu l'expérience d'être publié pour mon recueil de nouvelles de science-fiction Les Explorateurs chez un éditeur qui, à ses débuts, n'employait pas de correcteur professionnel, donc ce ne serait pas vrai. J'étais déjà habitué à rendre une copie la plus aboutie possible. Je crois qu'il n'y a pas de différence dans l'approche de l'écriture entre un auteur qui souhaite s'autoéditer et un autre qui cherche à se faire éditer, à condition que ce dernier n'ait pas écrit en fonction des goûts ou des besoins supposés d'un éditeur, ou n'ait pas simplement répondu à une commande. Les deux tendent vers la plus grande qualité possible. L'autoéditeur sait qu'il doit parvenir par ses propres moyens à une qualité optimale s'il veut que les lecteurs lui achètent son deuxième livre autoédité, et le candidat à l'édition doit non seulement montrer qu'il est un véritable pro de l'écriture, mais surtout susciter le coup de cœur du comité de lecture et du directeur de collection. Etant donné le nombre de manuscrits reçus, les éditeurs veulent désormais des "produits" quasiment finis - en règle générale, car on peut aussi se faire éditer par un ami, mais là, c'est différent.

Y : « Alan Spade » n’est pas votre véritable nom. Pour quelle raison avoir pris un pseudo ?

Alan Spade : Je l'ai choisi à l'époque où j'avais trouvé un éditeur pour Les Explorateurs. Il y a peut-être un moment dans la vie où l'on a besoin d'une nouvelle naissance, de se créer soi-même un tremplin vers de nouveaux horizons. Et surtout, il y avait mon expérience de lecteur : en me rendant dans mes rayons préférés, SF, Fantasy et Fantastique, les livres mis en avant étaient ceux d'Anglo-saxons en grande majorité. C'est un peu, si vous voulez, le réflexe du caméléon. Je me suis fondu dans la masse, non pas pour ne pas être remarqué, mais pour ne pas être ostracisé.

Y : Le monde de l’édition est généralement peu ou mal connu des lecteurs. Pouvez-vous expliquer en quelques lignes son fonctionnement et les différences majeures avec l’autoédition ?

Alan Spade : Un mot me semble résumer tout à fait le monde de l'édition : saturation. Saturation du nombre de manuscrits reçus par les éditeurs (surtout les grandes maisons, évidemment), saturation de livres dans les rayons durant la rentrée littéraire, mais aussi le restant de l'année. Selon le Centre national du livre (CNL), plus de 67 000 livres sont sortis en France en 2010. Cette saturation est voulue et orchestrée par les grands éditeurs. Il faut savoir qu'un tiers de ces ouvrages sont rédigés par des écrivains fantômes, ou nègres littéraires. Chacun d'entre eux peut écrire dix ou vingt livres par an, il ne faut donc pas s'attendre à une qualité optimale pour ces ouvrages ! Dans les littératures de l'imaginaire, la situation est un peu différente. L'éditeur en situation de quasi-monopole dans les rayons des libraires et grandes surfaces culturelles, Bragelonne et sa filiale Milady, s'est aperçu qu'il était coûteux et risqué de lancer des auteurs francophones inconnus. Ils préfèrent donc diminuer les coûts en profitant de l'aura d'auteurs anglo-saxons et choisissent le plus souvent de traduire. On est dans une logique purement économique. De manière générale, en faisant du livre une industrie, on a diminué la qualité. Mécaniquement, en diminuant la qualité, on incite un plus grand nombre de personnes à écrire. Les gens se disent - et moi le premier - "je peux faire aussi bien, voire mieux !" Et tout aussi mécaniquement, à force d'être refusés par les maisons d'édition, les auteurs, talentueux ou non, se tournent vers l'autoédition. Aux Etats-Unis, le système de l'édition traditionnelle a atteint ses limites. Les gens se rendent compte que la finalité première de l'éditeur, sortir des livres les plus réussis possible pour offrir la meilleure expérience de lecture, a été remplacée par une finalité de pouvoir et d'argent : les éditeurs continuent à vendre leurs ebooks trop cher pour privilégier les ventes des livres papier. Or, les ebooks - d'auteurs autoédités en majorité - se vendent à présent plus que les livres de poche outre-Atlantique ! Le public n'est pas aveugle. Et les auteurs non plus, d'ailleurs. On sait depuis longtemps que dans le système traditionnel, les auteurs ont toujours été une variable d'ajustement. Même des romanciers renommés comme Houellebecq touchent beaucoup moins sur leurs ventes que leurs éditeurs. Leur pourcentage de droits d'auteur étant plafonné quelles que soient les ventes, plus ils connaissent de succès, plus leur éditeur empoche la mise - les rentrées des auteurs augmentent avec le succès, mais en de bien moindres proportions. Aux Etats-Unis, cependant, ce système est en train d'être battu en brèche par l'essor de l'ebook et de l'autoédition. Bizarrement, les médias français n'en parlent guère...

Y : Les livres publiés en autoédition ont-ils autant de chances que les autres de paraître dans les rayons des grandes librairies ? Quelles sont les difficultés que vous avez rencontrées à ce sujet ?

Alan Spade : Je suis sûr que vous connaissez déjà la réponse à cette question... De nombreux mécanismes empêchent les livres publiés en autoédition de paraître dans les rayons des grandes librairies. Le manque de moyen pour couvrir les 7000 librairies et points de vente de France, bien sûr. Même pour les simples bases de données libraires, il faut par exemple verser 90 euros par an à Dilicom pour voir ses livres figurer dans Ediweb. Y figurer ne garantit en rien d'avoir des commandes de livres, je peux le certifier ! Le second système, Electre, très utilisé par les libraires, les bibliothèques et les médiathèques, exclut quant à lui d'emblée les autoéditeurs... Autre mécanisme, l'effet de masse : j'ai eu un "agitateur culturel" chez qui mes ouvrages ne sont restés que trois jours, car il a reçu une livraison massive de Bragelonne et de Milady. Ce n'est sans doute pas de la faute de ces éditeurs, bien sûr, c'est juste que le libraire a voulu trop bien faire, et ne pas se priver de ses clients les plus importants... Le système en place est très pernicieux, en fait : pour être pris au sérieux, il faut avoir un diffuseur, et pour que celui-ci vous prenne au sérieux, vous devez sortir des livres régulièrement. C'est un système productiviste où l'on doit inonder les rayons. Autre expérience édifiante : je n'ai jamais dédicacé au Grand cercle, la plus grande librairie du Val d'Oise, car le critère de sélection des auteurs en dédicace là-bas est que leur éditeur doit avoir un diffuseur ! Ce n'est évidemment pas mon cas, ce serait trop risqué financièrement pour moi. Ils ont trop de demandes de séances de dédicaces, et ont décidé de mettre en place ce critère de tri assez particulier.

Y : Vous semblez mener un grand combat pour faire décoller les ventes d’ebooks en Europe. Est-ce parce qu’ils sont plus rentables ou par affection pour ce format ?

Alan Spade : Je possède un lecteur d'ebooks, et je ne ressens pas plus de fatigue visuelle qu'avec un livre classique. Je me rends même compte que je lis davantage depuis que je me le suis fait offrir. Quand je demande à d'autres personnes de mon entourage qui en possèdent un si c'est le cas pour eux, ils me répondent par l'affirmative. C'est tout simplement plus pratique qu'un livre papier. N'oublions pas qu'un lecteur d'ebooks peut facilement contenir 1000 livres... Les études statistiques aux Etats-Unis prouvent que les gens achètent plus de livres et lisent plus une fois qu'ils possèdent un lecteur d'ebooks. Donc, ces appareils sont bons pour la lecture, et pour les auteurs. Ils peuvent les rendre indépendants de la terrible lourdeur du système de distribution que je viens de décrire. Grâce à eux, l'auteur peut toucher directement le lecteur. Les seuls intermédiaires restants sont les fournisseurs d'hébergement lorsque les livres électroniques sont vendus sur le site de l'auteur, et des sociétés comme Apple, Amazon ou (prochainement) Google. Je préfère traiter avec ces gens-là, car ils versent 70% du prix de l'ebook (dans le cas d'Apple en France, et d'Amazon pour les ebooks de plus de 2,60 euros, la rémunération passant à 35% en dessous de ce seuil), là où la plupart des éditeurs traditionnels vont verser 10 à 15% de droits d'auteur. En s'affranchissant de distribution physique, les lecteurs pourront retrouver des ouvrages non distribués en librairie, et ne rien manquer de chaque parution. Il leur suffira juste de connaître le site de l'auteur. Ils ont aussi accès gratuitement à toutes les œuvres libres de droits, que l'on peut télécharger en toute légalité sur Internet. A ce sujet, en France, nous avons une solide tradition de piratage, mais cela ne m'effraie pas. Plus il y a d'auteurs qui s'autopublieront, plus eux et leurs proches rechigneront à passer par des sites illégaux pour télécharger des ebooks. Et pour ceux qui le feront, je suis persuadé que si ce ne sont pas des collectionneurs, s'ils lisent véritablement les ouvrages, ils finiront par les acheter. Surtout si le prix des ebooks est suffisamment bas. C'est pourquoi je suis contre les technologies de verrous numériques de type DRM, de toute façon aisément contournables et qui se traduisent souvent par une gêne pour le lecteur.

Y : Vous écrivez à la fois de la Fantasy (le cycle d’Ardalia) et de la science-fiction (Les Explorateurs). Faut-il effectuer autant de recherches pour rédiger de la Fantasy que de la SF ? Y a-t-il un genre plus « facile » que l’autre ?

Alan Spade : Tout dépend du public que l'on veut contenter. Dans les deux domaines, il faut être un bon lecteur de ces deux genres littéraires particuliers pour toucher un public de connaisseurs, mais je crois la SF plus exigeante que la Fantasy. Cela dit, à partir du moment où j'ai voulu créer un "livre-univers" avec le cycle d'Ardalia, il m'a donné beaucoup plus de travail que mon recueil de nouvelles SF. Là aussi, j'y avais développé un univers, mais la grande différence, c'est qu'avec Les Explorateurs, je pouvais disposer d'un "background", d'un référentiel connu du lecteur, alors qu'avec Ardalia, j'ai dû élaborer moi-même une bonne partie de ce référentiel. J'ai donc trouvé l'écriture des Explorateurs, si l'on veut, plus "facile". Pour les deux genres, il faut parvenir à surprendre le lecteur. Je pense que le grand public sera plus sensible à ce que vous mettez de vous-même dans votre œuvre, là où les connaisseurs réclameront des personnages très originaux et hauts en couleur, une précision et un développement plus important de l'univers déployé, et une qualité d'innovation dans l'intrigue.

Y : Vous avez créé un véritable « Fantasy Space Opera » avec le cycle d’Ardalia. Beaucoup de romanciers, en Fantasy, se basent sur des mondes et des races déjà créés par d’autres, comme J.R.R. Tolkien pour ne citer que lui. Le monde d’Ardalia se démarque véritablement de toute la littérature Fantasy actuelle de par son originalité. Combien de temps vous a-t-il fallu pour mettre ce monde et ses spécificités en place ? Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous a inspiré ?

Alan Spade : J'ai commencé l'écriture du Souffle d'Aoles, premier tome du cycle d'Ardalia, en 2004 pour l'achever en mars 2010. Entretemps, j'ai sorti Espace et Spasmes en 2006, réédité en 2009 sous le titre Les Explorateurs. Il m'a donc fallu environ six ans pour mettre tout cela en place. Je m'étais lancé un défi, celui d'écrire sur des créatures uniquement non humaines, sur une autre planète. Pour quelqu'un comme moi, finalement assez terre-à-terre, c'était terriblement "casse-gueule". Je suis donc allé dans la simplicité, en partant de quatre peuples reliés aux quatre éléments. Puis, j'ai développé leurs spécificités et celles de leur monde. L'histoire des peuples, la faune, la flore, la mythologie, la géographie. Enfin, je me suis attaché à raconter l'histoire en elle-même. J'ai dû m'y reprendre à plusieurs reprises, car je me suis aperçu que j'avais tendance à faire de l'histoire une simple vitrine de cet univers. Si je m'étais "lâché", je serais allé encore plus loin dans les rituels, les us et coutumes, les modes de vie. Mais c'était l'histoire qui devait arriver au premier plan, et les personnages. Je devais aussi parvenir à toucher le grand public, faire en sorte qu'il puisse "se faire son film" sans avoir besoin d'annexe, d'explications trop lourdes ou de longues descriptions. Il me fallait concilier la phase de mise en place avec une histoire prenante, tout en évitant de recourir à la scène d'action en ouverture, une ficelle un peu trop usée à mon goût. J'ai alors décidé de me concentrer sur l'univers intérieur du personnage principal, Pelmen.

Y : La plupart des auteurs ont une peur bleue de l’effet « page blanche ». Y avez-vous déjà été confronté et que conseilleriez-vous aux écrivains amateurs qui nous lisent pour lutter contre la panne d’inspiration ?

Alan Spade : Se couper du monde et de ses distractions. Elaborer des scènes dans sa tête, la nuit. Ne pas y penser tout le temps, se laisser le temps. Se relire, souvent. Se corriger pour avancer. Se laisser porter par ses personnages, être à leur écoute. Quand j'ai ce problème de page blanche, c'est que mon histoire a besoin d'être alimentée en réflexion. J'ai un fichier où je note mes idées pour le scénario, donc je l'alimente à chaque fois que je suis bloqué.

Y : Avez-vous une technique d’écriture particulière ? Préférez-vous établir des plans détaillés avant de vous lancer ou foncez-vous en laissant vagabonder votre imagination ?

Alan Spade : Justement, concernant ces notes de scénario, je les écris au fur et à mesure où je me sens bloqué dans l'histoire. Ce sont des phases de réflexion et d'imagination. Je dois prendre en compte le passé, l'environnement et la personnalité des personnages. Quand je dis "le passé", c'est de l'histoire dont il s'agit. Vers où me mène l'histoire ? Si elle a fait dire telle chose à l'un des personnages, c'est peut-être qu'elle ne veut pas que je passe tout de suite à cette autre séquence précédemment imaginée, et qui devait se dérouler juste après. En cela, les points d'articulation d'une scène à l'autre recèlent parfois leurs vérités propres. Il est bon de se laisser surprendre par ces vérités, qui proviennent souvent des personnages, pour mieux surprendre son lecteur. J'ai des étapes importantes dans ma tête, mais je laisse volontairement énormément de flou, plutôt que de bâtir des plans détaillés.

Y : Que pensez-vous des ateliers d’écriture et regroupements de « bêta-lecteurs », qui aident tout auteur en lisant ses textes et donnent leur point de vue tant sur la forme que sur le fond ? En avez-vous fait usage, vous aussi, à un moment quelconque de votre parcours ?

Alan Spade : Je fais usage de "bêta-lecteurs", mais je ne suis jamais allé à des ateliers d'écriture. Pour compenser, j'ai consulté certains ouvrages abordant les techniques d'écriture. Je crois, en revanche, qu'un autoéditeur peut arriver au même degré de perfectionnement qu'un éditeur. Par exemple, s'il connaît déjà un certain succès, en embauchant un directeur de collection ou un correcteur dont la maison d'édition a fait faillite, et en tirant parti de ses conseils d'écriture. Il faut absolument démythifier l'éditeur. Il y a aussi des agents littéraires qui font bénéficier d'un appui littéraire. J'ai heureusement la chance d'avoir de très bons relecteurs.

Y : Quel serait votre meilleur conseil à donner aux écrivains autodidactes qui nous lisent ?

Alan Spade : Faites-vous plaisir tout en croyant en vous-mêmes.

Merci beaucoup pour avoir accepté de répondre à ces quelques questions. Bonne chance pour votre avenir et à bientôt en terre d’Ardalia !

Lisez sur ymagineres.net la critique du premier tome du cycle d'Ardalia, Le Souffle d'Aoles, d'Alan Spade. 

YmaginèreS : Bonjour Laurent Kloetzer, et merci d’avoir accepté de répondre à nos questions. Pouvez-vous vous présenter ? 

Laurent Kloetzer : Je suis né en 1975, je suis un lecteur de SF/fantasy depuis mes 10-12 ans et j’ai publié mon premier roman, qui s’appelle Mémoire vagabonde, chez Mnémos en 1997.          

A l’époque, c’était une jeune maison d’édition qui lançait des romans, d’abord dans l’univers du jeu de rôles, ensuite des romans de Fantasy français écrits par de nouveaux auteurs, et j’ai eu la chance d’être publié par Stéphane Marsan, qui a ensuite publié mon second roman, La voie du cygne, en 1999.

Mon troisième roman, Le royaume blessé, a été publié chez Denoël en 2006, ainsi que Cleer, roman écrit à quatre mains avec ma femme en 2010.

Y : Comment êtes-vous venu à l’écriture ? 

LK : A travers le jeu de rôles. Quand j’avais 8-10, j’ai commencé à y jouer, les histoires sont devenues plus riches, et très vite, j’ai eu envie d’écrire des textes qui se passaient dans l’univers dans lequel je venais de jouer : d’abord des petites scènes, qui sont devenues de petites nouvelles, et un jour je me suis rendu compte que je pouvais en écrire qui n’avaient pas forcément un rapport avec les jeux.

L’expérience aidant, on se dit, « tiens, je peux écrire une nouvelle ». Et après en avoir écrit pas mal, je me suis dit « tiens, si j’écrivais un roman » ; j’avais pris un bouquin de poche, j’ai compté le nombre de mots, j’ai vu que cela faisait 80.000 mots. Je me suis donné un été, et j’ai écrit 80.000 mots en arrivant à empiler les trucs. Et je me suis dit « ah, d’accord, j’ai pigé ».

C’est venu naturellement, avec le travail et la persévérance.

Y : Dans quels univers ?

LK : C’est toujours un peu le même, puisque tous mes premiers romans ont en commun un univers médiéval fantastique, très classique, qui était mon univers de jeux, et que j’ai ensuite adapté pour les besoins des bouquins.

Tous mes livres se rattachent au même imaginaire, même si ce n’est pas apparent de prime abord.

Par exemple, j’avais publié en 2001 chez Nestiqueven, Réminiscences 2012, des nouvelles de science-fiction qui racontaient des histoires de détective privé en 2012 (c’était le futur !) et ce personnage se retrouvait à visiter d’autres imaginaires, d’autres univers, dont ceux de mes premiers romans.

Y : Avec Cleer, votre dernier roman, vous changez totalement d’univers, puisque vous explorez le monde des multinationales et de leur communication.

LK : En effet, mais en réalité il y a une connexion pour moi, même si ce n’est pas apparent,  entre Cleer et ma pratique du jeu de rôles : les idées de ce roman sont nées avant l’écriture du texte, et c’est un univers dans lequel des histoires ont été jouées.

Ce livre, en fait, parle à la fois du monde des grandes entreprises et du fantasme qu’elles incarnent.

Et dans la première nouvelle, Pensez à eux, l’héroïne, Charlotte, alors qu’elle se fait embaucher et fait son premier jour de travail chez Cleer, a des rêves d’une vie professionnelle très différente, où elle a un boulot assez abrutissant, où elle prend un train en banlieue sinistre, où elle est seule… Et on peut se demander, et c’était pour moi l’idée, quel est le rêve en fait.

En réalité, elle se demande si son boulot chez Cleer n’est pas un rêve. Parce que Cleer est une entreprise où tout se passe bien, où les employés s’y accomplissent. Et on ne sait pas vraiment si elle est réellement en train de travailler là, ou si c’est juste un rêve de l’endroit où elle aurait aimé travailler : on peut imaginer qu’elle a une vie professionnelle beaucoup plus terre à terre.

Tous ces passages-là sont pleins de mes souvenirs personnels de différentes expériences dans des boîtes d’informatique.

Y : C’est une approche différente de ce monde, bien loin de celui du cyberpunk, avec ses zaibatsu.

LK : Ah oui, Cleer se passe maintenant, on n’est pas dans le futur. Je pense que c’est ce que les grandes entreprises rêveraient d’être. Pas vraiment ce qu’elles sont, mais ce à quoi elles tendent.

En fait, il y a quelques boîtes qui, pour moi, peuvent représenter un peu ça. Il y a les grandes sociétés de conseil international qui ont cette espèce de culte de la performance individuelle, et aussi un vrai souci du développement de leurs collaborateurs, même si c’est dans des logiques qui pourraient être jugées assez étranges par les gens qui y sont extérieurs. Elles disent « les gens qui travaillent pour nous sont les meilleurs, alors on va très très bien les traiter, leur donner les meilleures formations du monde ».

Il y a aussi ces boîtes (je ne cite pas de marques !), et je pense à une très célèbre société de gadgets électroniques qui cultive une image de vendre des produits qui sont tellement bien faits, tellement intelligents qu’ils rendent les gens tellement meilleurs, tellement plus cools.

Ou alors cette autre société d’informatique qui est douée pour faire des interfaces tellement simples qu’il suffit de poser une question et ça vous donne la réponse.

On sait très bien que pour obtenir la simplicité d’utilisation, notamment dans le domaine technologique, c’est extrêmement dur, parce que ça veut dire qu’il faut quelque chose de l’ordre de la détection d’intention des utilisateurs, et dans Cleer, ils savent faire ça car ce sont les meilleurs : tous leurs produits (téléphones, voitures…) sont tellement bien faits et tellement simples que tout le monde adore.

Y : Vous avez écrit ce roman avec votre femme. Elle-même est-elle rôliste et quelle a été sa participation ?

LK : On l’a fait ensemble, parce qu’on vit ensemble, on fait des histoires ensemble depuis très longtemps, on fait des jeux de rôles ensemble.

Cela faisait longtemps qu’elle suivait ce que j’écrivais, bien sur, et là on a inventé ensemble, travaillé ensemble : c’est assez facile de travailler avec quelqu’un avec qui on vit, en fait. On peut en parler n’importe quand, et c’est un plaisir de faire quelque chose ensemble.

Y : Vous avez reçu dernièrement le prix des blogueurs. Quel effet cela vous fait-il ?

LK : On est très content, car Cleer est un roman qui a eu énormément d’échos sur internet : billets de blogs, commentaires, analyses, parfois extrêmement poussées, ce qui est extrêmement satisfaisant pour un auteur.

Car le discours d’une œuvre n’est jamais évident, parce que l’avantage d’une fiction est que l’on peut ouvrir plusieurs interprétations possibles : on n’est pas obligé d’ouvrir une porte et de fermer toutes les autres, et beaucoup de lecteurs, notamment des chroniqueurs de blogs ont saisi ça et l’ont apprécié pour cette raison, ce qui était  vraiment notre but.

En effet, ce roman n’est pas du tout une dénonciation des très grandes boîtes, ce qui serait très facile, mais le portrait d’un rêve, d’un idéal, même si un idéal n’est pas toujours festif, car ça peut être terrifiant.

On est très content d’avoir reçu le prix des blogueurs car ça correspond bien au livre, et on espère que ça donnera à d’autres blogueurs envie de le lire, ainsi qu’à d’autres gens.

C’est très spontané, c’est une reconnaissance des lecteurs, c’est chouette.

Y : Quels sont vos futurs projets ?

LK : On a un projet commun à quatre mains, mais dont je n’en parlerai pas car il est en cours d’écriture.

Et j’ai un projet annoncé qui s’appellera Petite mort, qui paraîtra au mois de janvier chez Mnémos, et qui sera une série d’histoires mettant en scène Jaël de Kherdan, le héros de Mémoire vagabonde, mon premier roman.

C’est un personnage un peu inspiré de Casanova, un libertin du XVIIIème siècle un peu inconséquent, très séducteur, et qui a de graves problèmes de mémoire.

Il ne sait jamais tout à fait où il était hier ni où il sera demain, et pas tellement parce que c’est un alcoolique, même s’il boit pas mal, mais plutôt parce qu’on ne sait jamais si ce qu’il vit est quelque chose de réel, ou qu’il imagine, un rêve dans un rêve, ou un rêve dans un rêve dans un rêve.

C’est beaucoup d’histoires d’amour, avec des femmes rêvées, ou qui auraient pu avoir lieu mais qui n’ont peut-être pas existé.

Y : Toujours ce thème récurrent du rêve dans votre œuvre?

LK : Oui, c’est un de mes sujets : le fantasme, le rêve éveillé, les choses qu’on aurait pu faire et qu’on n’a pas faites, les gens à qui on aurait aimé parler et auxquels on n’a pas parlé, les vies qu’on aurait pu avoir et qu’on n’a pas eues (ou qu’on a eues).

Je pense que dans tous les gens, il y a ce qu’ils font, ce qu’ils ont évité et ce qu’ils auraient aimé être. Et toutes les vies qu’ils ont imaginées, et cela, c’est eux aussi. Et tout cela prend beaucoup de place, tout ce qui n’a pas été fait, les chemins non parcourus, et ça fait partie des gens également.

Christopher Priest a écrit un livre absolument remarquable sur cette idée qu’il tire,  parce qu’il est très bon, non seulement au niveau des personnes, mais aussi d’un pays.

Il développe l’idée de la tentation pacifiste en Angleterre en 1940, au moment où ce pays a failli signer une paix séparée avec l’Allemagne nazie. Son livre essaie de montrer qu’elle est à la fois le pays victorieux d’Hitler, l’Angleterre combattante et belliciste, la nation de Churchill, celle qui promettait le sang et les larmes, mais qu’il a existé de manière très forte et très lourde une tentation à ce moment-là de dire « mais non, on n’est pas des grands guerriers comme ça, on va faire la paix ».

Son livre présente de manière involontaire Churchill comme un dangereux va-t-en guerre, un type qui va causer des tas de morts, parce qu’il va lancer son pays dans la guerre, et essaie de montrer que l’Angleterre est à la fois ce qu’elle a été vraiment et ce qu’elle n’a pas été. C'est-à-dire le pays qui a fait la paix de manière séparée, qui a négocié et engendré un monde différent.

Ce n’est pas vraiment de l’uchronie, car son but n’est pas d’explorer la divergence, mais plutôt de montrer comment celle-ci est présente dans l’inconscient des anglais.

Priest lui-même est né dans les années1940 sous le Blitz, et cela explique deux-trois choses

Y : Merci pour cette interview !

LK : Merci à vous aussi.

Interview réalisée par Françoise Boutet pour YmaginèreS le 13 novembre 2011

Nous allons aujourd'hui voguer vers le monde de Christy Saubesty, l'auteure de Kolderich. Laissons-la se présenter.  

   Je me présente, Christy Saubesty (née Christelle Bibard). Je suis née en 1977, à St Gorge de Didonne, en Charente-Martime.

   Cadette d'une fratrie de trois enfants, j'ai grandi au sein d'une famille aimante, aux idées larges et à l'humour particulier. Je n'ai pas suivi de grandes études, mais ne m'en porte pas si mal.

    Mariée depuis 1996, je suis maman à plein temps. J'ai le bonheur d'avoir deux beaux enfants qui comblent mon existence. Passionnée de lecture et de romances en particulier, je suis entrée dans le monde de l'édition avec la publication de mon premier roman en 2010 (Sourire aux anges aux éditions Mon Petit Éditeur). J'ai aussi publié gratuitement une gentille romance paranormale sur le blog Novelike (lien plus bas). C'était à mes débuts mais cette histoire signifie beaucoup pour moi.

   Mon monde vogue entre la romance contemporaine, l'urban-fantasy, l'univers bit-lit et la romance paranormale ainsi que la romance érotique. Vous l'aurez compris, chez moi, tout tourne autour de la romance, que ce soit dans mes choix de lecture ou d'écriture.

***

Qu'est-ce qui vous pousse à écrire ? Comment êtes-vous venue à ce métier ?

   Ce qui me pousse à écrire ?

   Je crois tout simplement que j'aime pouvoir vivre dans un monde où je suis capable de gérer les choses. J'adore lire. Certains fument ou boivent, moi je lis. C'est mon addiction. Mais cela ne me suffit pas toujours. Ayant ce qui est communément appelé « l'imagination débordante », passer de la lecture à l'écriture était une continuité logique. J'ai écrit pas mal de choses, pas toutes pleinement abouties peut-être, mais chaque fois, j'étais contente de moi. Aujourd'hui, l'assurance et la maturité aidant (hé oui, je n'ai plus 16 ans), je continue d'écrire avec pour but premier, de me faire plaisir mais j'avoue être particulièrement friande et curieuse de connaître les avis d'autrui.

   Quant à dire comment j'en suis arrivée là ?

   Depuis mon adolescence, j'aime me raconter des histoires, fictives ou non. J'ai aussi écrit un roman qui ne sera jamais publié, c'est bien trop personnel mais l'époque, j'ai eu besoin d'exorciser une partie de moi. Par ailleurs, ayant vécu des choses assez pénibles lorsque j'ai connu mes premiers émois, mes histoires, celles qui me font littéralement vibrer, ont forcément un happy end. Et si je me suis entièrement tournée vers l'écriture, c'est aussi parce que ça me comble de sensations particulières. J'aime écrire. J'aime créer des histoires d'amour. Des trucs dingues comme des romances douces. Et puis, ça me fait du bien. Je me sens complète. C'est comme un aboutissement à une longue réflexion.

   Quelles sont vos méthodes pour donner naissance à un récit ?

   Aucune méthode en particulier. J'ai des « flashs », des images plus ou moins conscientes qui me viennent. Des idées de scénarios ou des personnages qui apparaissent tout à coup. Alors, je prends des notes sur un calepin que je traîne dans mon sac à main en permanence.
Mon imagination est encore plus fertile la nuit... parfois, c'est un rêve qui lance l'idée. Et quand j'ai une idée en tête, elle me suit des jours durant jusqu'à ce que je lui donne une forme convenable. Ça peut devenir obsédant.

   Pour Kolderich, quel était votre désir premier en nous livrant ce roman ?

   J'avais vraiment envie de créer mon propre univers vampirique et paranormal. Et puis j'avais des idées particulières sur les caractères des personnages envisageables pour ce genre de roman. J'avais envie d'écrire une romance un peu à part, sur une base paranormale et bit-lit mais avec un truc un peu différent de ce qu'on trouve partout en ce moment... Pas simplement des vampires, quoi.

   Quels sont vos futurs projets et vos aspirations d'auteure ?

   J'écris déjà la suite de Kolderich. Les tomes à venir seront davantage tournés vers un personnage en particulier. Le premier tome paru ayant surtout pour vocation d'installer l'univers des mes vampires et les personnages (nombreux) qui vont s'y croiser.

   Donc, dans le second tome (Terre de feu), nous allons suivre essentiellement Bragz, le dirigeant de Kolderich, enlevé par ses ennemis à la fin du tome 1. J'annonce d'ores et déjà que la romance sera nettement plus importante et plus... enflammée.

   En parallèle, je travaille sur une romance historique (ma toute première) dont le personnage principal est un pianiste aveugle.

   Que pouvez-vous nous confier de plus ?

   J'ai un projet un peu spécial... Une romance gay qui sera écrite à quatre mains. Ma « coéquipière » sur ce projet est elle aussi auteure publiée. Nous avons déjà planché sur le scénario et posé les caractères de nos personnages. Le thème du paranormal ayant notre préférence, nos héros seront dotés de certaines capacités. Mais pas de vampires, cette fois. Ce sera autre chose.

   Pour le moment, je ne peux pas en dire plus ni donner de date quant à la publication de cette histoire, qu'elle soit officiellement publiée ou offerte comme cela m'arrive déjà de le faire de temps à autres.

   Merci à Christy pour cette interview sympathique. Pour conclure, je vous conseille chaudement de vous procurer les  écrits de cette auteure. Tout y est : l'écriture est efficace, le scénario recherché, les personnages attachants et c'est sensuel sans être vulgaire. L'essayer c'est l'adopter. Bienvenue dans son monde !

Pour lire ses nouvelles gratuites, visitez la plate-forme Novelike :

http://novelike.blogspot.com/

Pour la suivre : facebook

https://www.facebook.com/pages/Christy-Saubesty-Romances-Cie/248570065154954

Son blog auteure :

http://christysaubesty.blogspot.com/

Son site officiel :

http://christysaubesty.weebly.com/

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Présentation des romans publiés

(cliquez sur l'icône ci-dessous pour télécharger la liste)

J'ai eu la chance de pouvoir interviewer une auteure qui se lance dans le métier avec son tout premier livre intitulé Asteria Rubens. Artiste de la plume mais également des crayons, elle a réalisé elle-même un teaser de présentation de son livre qui vient de paraître aux Editions Kirographaires. Puisque les images et les mots de Christel Lacroix parlent mieux que moi, je vous laisse le soin de découvrir son univers à travers cette courte vidéo.

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YmaginèreS : Bonjour Christel ! A lire votre description sur votre blog, vous semblez être plutôt terre à terre et cartésienne. Cela de part votre métier de chercheuse en pharmacie. Pourtant, vous écrivez ce que l’on pourrait nommer de la « science-fantasy ». Très rêveuse, vous avez rédigé votre roman Asteria Rubens sans chercher à cacher une magie et un imaginaire omniprésents. N’est-ce pas un peu paradoxal ?

Christel Lacroix : Je ne pense pas qu'un individu puisse assumer un profil totalement cartésien ou un profil totalement  rêveur. La personnalité de chacun revêt plusieurs facettes. Je n'ai pas su choisir mon camp ou plutôt ai préféré sciemment de ne pas le faire. En écrivant ce roman de « science-fantasy » comme vous l'avez si bien décrit, j'ai enfin pu révéler la magie de l'imaginaire qui a toujours animé ma petite flamme de vie.

N'est-ce pas à cette même flamme que se réfère le chercheur scientifique: ceci demeure une question.(et j'aime bien les questions...) Mais n'oublions pas toutefois que l'être humain est un éternel paradoxe !

 Y : Asteria Rubens est l’histoire de 5 personnes qui partent en voyage au loin lorsque leur avion se crashe. Dès le premier chapitre, nous savons qu’ils ne sont plus exactement dans leur monde d’origine. Les questions fusent, les différences de chacun apparaissent. Ce livre, avant tout une histoire d’aventure dans l’imaginaire, s’avère être aussi un drame psychologique et une constante remise en question de nos connaissances et croyances. N’avez-vous pas peur de repousser une partie du public avec des thèmes aussi réfléchis ? Avez-vous, au contraire, choisi un public-cible ?

C.L. : Une chose est certaine: je n'ai pas choisi mon public. Ce roman mêlant imaginaire et psycho-fantasy fera en effet appel à la réflexion du lecteur, s'il le lit au second degré. Je sais pertinemment  que certains n'apprécieront pas cette façon d'écrire, mais j'espère intimement que d'autres se laisseront happer par ce jeu de l'auteur.

Le public est large et c'est cette étendue de personnalités et de ressentis qui est si enrichissante. A vous, futur public, n'hésitez pas à me faire part de vos impressions : c'est au contact du lecteur que l'auteur peut évoluer.

Y: Le premier chapitre (diffusé gratuitement sur le blog http://asteriarubens.blogspot.com/ ) et les quelques extraits suivants font une référence silencieuse à la série télévisée Lost. Est-ce voulu ? Vous en êtes vous inspirée ?

C.L. : Mon éditeur m'a en effet proposé de mettre en ligne un extrait de mon roman (http://www.edkiro.fr/img/10004226-001/file/chapitre_I_ASTERIA_RUBENS.pdf). Nous avons choisi le chapitre I car il plante la situation, le paysage et les personnages, mais au delà de ces faits, le lecteur peut commencer à imaginer et à ressentir que la situation flirte l'étrange.

La mise en situation du début peut en effet ramener à la série LOST et au crash du vol 815 d'Oceanic Airlines sur une île déserte. La suite en diverge très rapidement: on ne trouvera pas ici de lourds flash-backs sur le passé des personnages, de points communs en exergue entre les survivants, d'affrontements fantastico-mythologiques sur une île hostile ni de complots scientifiques.

Le seul point commun : la réalité alternative des personnages .....

 Y : Quand exactement avez-vous commencé à écrire et quelles étaient vos attentes à cette époque ? Aujourd’hui, ont-elles changé ?

C.L. : Mes nombreuses lectures dans tous les domaines et courants littéraires m'ont plongée très jeune dans cet univers épanouissant et magique qu'est celui de l'écriture. Quand? Je ne saurais le dire .....

L'idée d'écrire a en effet germé très tôt dans mon conscient et elle y a grandi précautionneusement. Les aléas des situations, les remous et les lames de fond de la vie, les rencontres fortuites enrichissantes ou déconcertantes ont fait que je n'ai pas pu ou su réaliser ce projet plus tôt. Le jour où j'en ai ressenti le profond besoin: ce jour-là, je pense avoir écrit par nécessité vitale.

Quant à mes attentes par rapport à l'écriture, je ne pense pas qu'elles aient changé: j'écris par besoin et par plaisir.

 Y : Vous avez parcouru un long chemin avant de trouver une maison d’édition qui vous convienne et vice versa. N’avez-vous jamais songé à l’auto édition ?

C.L. : Intrinsèquement j'avais besoin d'être reconnue par une maison d'édition pour publier ce roman: pour cette ultime raison je n'ai jamais envisagé l'auto édition.

De plus la promotion d'un livre est une étape importante dans sa réalisation finale, c'est l'étape qui va lui permettre d'exister vraiment: pour cette finalité je pense avoir besoin de l'appui d'un éditeur et de son expérience.

 Y : L’élaboration d’un roman, son écriture, la relecture et la recherche d’un éditeur sont autant d’embuches semées sur la voie de la publication. Ce ne sont pourtant que les premiers pas, car il y a encore tout un travail à effectuer avec l’aide de la maison d’édition avant l’impression du livre, sans parler de sa promotion. Pouvez-vous nous parler de votre propre parcours à ce sujet ? Comptez-vous vous présenter dans plusieurs foires littéraires et/ou séances de dédicaces dans des librairies ?

C.L. : En effet, on pourrait penser que l'écriture d'un livre est l'étape la plus longue et la plus périlleuse mais il n'en est rien. Une fois le point final gravé dans la dernière page, ce n'est que le début d'une longue aventure enrichissante mais aussi parfois déconcertante.

La recherche d'un éditeur est l'étape la plus déconcertante car l'attente n'a pas de limite, on frappe à toutes les portes, certaines s'entrouvrent d'autres restent closes mais il suffit d'une seule qui s'ouvre.

Commence alors un long travail de relectures et de pagination (ce n'est pas le côté le plus gratifiant!), et les étapes sont nombreuses avant l'ultime arrivée chez l'imprimeur.

En parallèle, commence le travail de promotion à travers de nombreuses critiques littéraires, participation à des blogs de chroniques littéraires, interviews de journalistes etc... Pour le moment ce n'a pas été défini mais je pense en effet participer à des foires littéraires et à des séances dédicaces dans les librairies : affaire à suivre ...

Y : Vous rédigez actuellement un second roman, Les Abysses d'un Songe. A nouveau un récit qui lie psychologie et mondes imaginaires par delà les rêves. Aimez-vous tant vous torturer l’esprit en écrivant, ou est-ce plutôt de voir vos lecteurs se plonger dans un questionnement sans fin qui vous ravit ? (question à prendre au second degré, naturellement !)

C.L. : Je suis en effet en train de terminer le premier « jet » des Abysses d'un Songe. Le monde imaginaire y est en effet encore en toile de fond: quoique je fasse, ma façon d'écrire me ramènera toujours à créer des mondes imaginaires. La psycho-fantasy est cette fois peut-être moins axée sur le côté questionnement du lecteur.

Lecteurs, je vous aime et je ne voudrais pas vous amener à torturer votre esprit de façon indélébile. (bien que ceci me ravisse bien un peu)

 Y : Quelle est l’influence de vos proches sur vos textes ? En parlez-vous souvent avec eux ?

C.L. : L'écriture demeure mon jardin secret et j'ai bien du mal à livrer mes pages manuscrites avant la sortie effective du livre.

Pourquoi? Je ne sais pas.

 Y : Selon vous, est-il possible d’écrire un roman sans effectuer de recherches poussées ? Y avez-vous passé beaucoup de temps vous-même ?

C.L. : Je n'y ai pas vraiment passé un temps incommensurable. J'ai effectué en effet quelques petites recherches. Pour Asteria Rubens, j'ai focalisé mon esprit sur l'étymologie des prénoms : chaque identité et prénom de ce roman n'ont donc pas été donnés par pur hasard, tout a une signification ..... Si vous le lisez, repensez-y ..... J'ai également effectué quelques recherches sur l'égyptologie par rapport à un passage du livre.

Pour les Abysses d'un Songe, j'ai bien évidemment dû faire des recherches sur le sommeil, ses phases, ses secrets, son analyse, sur la ville de Memphis dans le Tennessee où l'histoire se déroule ainsi que sur un tout autre domaine qui a également son importance dans le roman: le génie génétique.

Y : Quel serait le conseil que vous auriez voulu recevoir dans vos moments de découragement ?

C.L. : J'aurai peut-être aimé que François Mauriac me souffle à l'oreille sa petite citation si grande en valeur : «  L'insecte humain ne se décourage jamais et recommence de grimper ».

Y : Merci beaucoup d’avoir accepté de répondre à ces quelques questions, et bonne chance avec la sortie de votre premier roman Asteria Rubens !

C.L. : Merci à vous pour ces questions pertinentes et merci de me soutenir dans mon aventure littéraire.

N'hésitez pas à venir flâner sur mon blog, c'est ici:

http://asteriarubens.blogspot.com/

A TRES BIENTÔT